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JOHN VIRTUE / London Paintings

Recientemente he disfrutado de un fantástico documental sobre John Virtue titulado "London Paintings". Virtue és un artista británico especializado en paisajes monocromáticos. El documental comprende el tiempo (de 2003 al 2005) durante el cual el artista trabajó en el estudio de la National Gallery de Londres como sexto artista asociado produciendo la série de grandes lienzos "London Paintings" enfocadas en el perfil de la ciudad y el rio Thames.
Todavia recuerdo lo pasmado que me quedé la primera vez que ví su trabajo. Un gigantesco lienzo en blanco y negro que retrataba Londres desde Greenwich Park, un moderno y contemporáneo paisaje expresionista que aún así seguia conectado a la tradición de los grandes maestros. Sencillamente genial! 
PD: Mis disculpas por la calidad de las imágenes, no hay una gran representación del trabajo de Virtue en la web así que he decidido postear capturas de pantalla del documental.

I've recently enjoyed a great documentary about John Virtue called "London Paintings". Virtue is a British artist who specialises in monochromatic landscapes. The documentary comprises the time (from 2003 to 2005) that the artist spent working in the studio of the London's National Gallery as sixth associate artist producing the "London Paintings", a series of large scale paintings focusing on London's skyline and the river Thames.
I still remember how awestruck I was the first time I saw his work with a huge massive black & white canvas depicting London from Greenwich park, a modern and contemporary expressionist landscape yet still connected to the Old Master's tradition. Awesome!
PS: Apologies for the quality of the images, as Virtue's work doesn't have a great representation on internet, I decided to post screen captures from the documentary.




TAKANO AYA / "Towards Eternity"


Hace seis años encontré un curioso librito titulado "Hot Banana Fudge". Cautivado por la delicadeza de los personajes situados en una mezcla surrealista de imagineria tradicional y ciencia ficción, poco podia imaginar que estaba descubriendo el peculiar trabajo de la artista japonesa Takano Aya . Hace poco en Dadanoies.net  encontré una entrevista/documental de Hélène Servaux donde la artista habla sobre sus pinturas e influencias. Dicho esto, disfrutad de las dos partes de este documental y visitad su página en la Galerie Emmanuel Perrotin para una buena selección de sus trabajos.

Six years ago I found a curious little book called "Hot Banana Fudge". Captivated by it's delicate characters set on a surrealistic mixture of traditional and Sci-Fi imagery backgrounds and situations, little I knew that I was discovering the peculiar work of Japanese artist called Takano Aya. I've recently found at Dadanoies.net a worth watching interview/documentary by Hélène Servaux where the artist talks about her paintings and influences. Having said that, enjoy both parts of the documentary and visit her page at Galerie Emmanuel Perrotin for a good selection of her works.



EXACTITUDES / Documenting Rotterdam's Street Scene

Siempre disfruto de proyectos fotográficos con una cierta repetición sobre un mismo tema (ver también el Typenesting Project). Esta vez desde los archivos del blog de Mark Pudleiner descubro Exactitudes (la contracción entre exacto y actitud) un proyecto desarrollado en Rotterdam por el fotógrafo Ari Versluis y el analista de perfiles Ellie Uyttenbroek desde octubre de 1994 que documenta la heterogeneidad y multiculturalidad de la escena callejera de la ciudad registrando la etiqueta de los sujetos en un mismo escenario, poses similares y un estrictamente vigilado código indumentario resulta en un estudio antropológico casi científico de la contradicción entre individualismo y uniformidad de la gente.

I always enjoy photographic projects with a certain repetition about the subject (see also the Typenesting Project). This time from the archive of Mark Pudleiner's blog I discover Exactitudes (a contraction of exact and attitude) a project developed by Rotterdam-based photographer Ari Versluis and profiler Ellie Uyttenbroek since October 1994 that documents the city's heterogeneous and multicultural street scene by registering the subject's dress codes in an identical framework with similar poses and strictly observed dress code, results in an almost scientific, anthropological record of people's contradiction between individuality and uniformity.











HERGÉ MUSEUM

Disculpas por la falta de posts ultimamente, pero queria postear algo que no fuera un video o relacionado con el medio. Finalmente hoy en mi Reader (via Notcot) he recibido una notícia interesante. El nuevo Museo Hergé abre oficialmente sus puertas en Louvain-la-neuve, una pequeña ciudad cerca de Bruselas, Bélgica. Algo que definitivamente deberás visitar si éres fan de Tintín y estás por la zona. Échale un vistazo al interior diseñado por el arquitecto Christian de Portzamparc, aquí.


Sorry for the lack of posts lately. But I wanted to post something that wasn't a video or film related. Finally today on my Reader (via Notcot) received  an interesting new. The new Hergé Museum has officially open in Louvain-la-neuve, a small town near Brussels, Belgium. Something you must visit if you're a Tintin fan and you're nearby. Check out some more pictures of the space inside designed by architect Christian de Portzamparc. 

El Mac & Retna MEMENTO MORI

Hace unos dias, Wooster Collective & Juxtapoz Magazine han destacado las colaboraciones de dos interesantes artistas del graffiti: El Mac y Retna. El mural que aparece abajo se titula Memento Mori, una frase en Latín que nos recuerda nuestra mortalidad. Como los propios artistas explican: "Esto puede parecer un poco desagradable, pero en realidad se trata de animarnos a disfrutar al máximo y valorar como és debido nuestro tiempo aquí"
El Mac nos obsequia con el personaje y Retna la caligrafía que transcribe un poema Prehispánico Nahuatl/Azteca:

¿Acaso debo hacer como las flores que perecen?
¿Quedará algo de mi nombre?
¿Algo de mi fama aquí en la Tierra?
Por lo menos mis flores, por lo menos mis canciones.
La tierra és la región de los momentos fugazes.

In the last few days, Wooster Collective & Juxtapoz Magazine have featured the collaboration works of two interesting graffiti artists: El Mac and Retna. The mural showed below it's been titled Memento Mori, a Latin phrase that remind us of our mortality. As the artists tell us "That could seem a little grim, but the point is really to encourage us to properly value and make the most of our time here."

El Mac delivers the character and Retna the lettering that comes from a pre-Hispanic Nahuatl/Azteca poem:

Must I go like the flowers that perish?
Will nothing remain of my name?
Nothing of my fame here on Earth?
At least my flowers, at least my songs.
Earth is the region of the fleeting moment.

Shinichi Maruyama / KUSHO

Ayer (via Fabrik Project) me quedé fascinado con las série de fotografias tituladas KUSHO ("escribiendo en el aire") por Shinichi Maruyama, donde precipita al aire tinta china contra agua (o viceversa) y fotografia el milisegundo donde estos dos líquidos colisionan, capturando el fenómeno a 7500 fracciones de segundo aprovechando los más recientes avances en tecnología de luz estroboscópica con la cual se pueden grabar acontecimientos físicos más rápidos de lo que el ojo humano puede percibir. En ciertos aspectos la acción total se convierte en una espécie de performance de Shodo (Caligrafia Japonesa) con la ejecución del gesto en el aire en vez de la superfície plana del papel.
Una vez más otro ejemplo de como una idea bastante simple (esta vez ayudada de últimas tecnologías) puede generar unas imágenes tan bellas.

Yesterday (via Fabrik Project) I got mesmerized by Shinichi Maruyama's photograph serie titled KUSHO (which means "writing in the sky") where he hurls black India ink into water (or vice versa) and photographs the millisecond that those two liquids collide, capturing the phenomenon at a 7500th of a second by taking full advantage of recent advancement in strobe light technology that can record physical events faster than the naked eye can perceive them. In some respects the total action becomes a form of Shodo (Japanese calligraphy) performance with the gesture executed in the air rather than on the flat surface of a paper.
Once again another example of how a quite simple idea (this time helped by the latest technology) can generate such a beautiful images.






Anthony Lister

Hace ya un año más o menos que sigo la carrera de Anthony Lister. Desde la primera série de Superheroes que ví quedé cautivado por su frescura y contemporaneidad, que de alguna manera debe a sus inicios como graffitero en Australia. No menos interesantes són sus esculturas, fotografias e instalaciones, así que echadle un vistazo a su web y definitivamente seguid la pista de su cada vez más activa carrera. Mientras tanto, aquí teneis una selección ecléctica de sus trabajos.

It's been about a year now since I follow Anthony Lister's work. From the first super-hero series I saw from him I got captivated by his fresh and contemporary style that he somehow owes to his start as graffiti artist back in Australia. Not less interesting are his sculpture works, photographs and installations so check him out at his website and definitely keep track of his more and more active career. Meanwhile, here you have an eclectic selection of his works.













SOROLLA / Visión de España

El pasado sábado visitamos la exposición de Sorolla Visión de España en el MNAC (Barcelona).La exposición presenta el último grupo de trabajos de Sorolla, encargado por Archer M. Huntington y emplazado en la Hispanic Society of America en Nueva York. Una série de 14 paneles gigantescos que representan la particular visión del pintor  del paisaje y las gentes españolas de la época, los cuales pintó al aire libre y durante un periodo de 7 años convirtiendose así en la obra de su vida, como el mismo pintor declaró.
No os perdais la oportunidad de contemplar las explosiones de luz y color de uno de los pintores españoles más universales. 

Last Saturday we visited Sorolla's exhibition Visión de España at MNAC Museum in Barcelona. The exhibition presents Sorolla's last body of work commissioned by Archer M. Huntington emplaced in the Hispanic Society of America in New York. A series of 14 gigantic panels depicting Sorolla's particular view of Spanish landscape and people which he painted directly from life over a period of 7 years, becoming therefore the work of his life as Sorolla declare himself. 
Don't miss the opportunity (till 03rd March)to contemplate the burst of light and colour from one of the most universal Spanish painters.

J.Sorolla. Visión de España. Ayamonte (Huelva). La pesca del atún.

DRAW LIKE A MONKEY TV

Draw Like a Monkey Tv es una série de videos creada por Laszlo Kovacs. Llamó su atención como a la gente le encanta ver a los artistas dibujar. La mágia de ver un dibujo cobrar vida no solo es cautivador, sino que también es inspirador. DrawLikeAMonkey intenta inspirar a todo el  mundo, pero especialmente a niños, animandolos a ser activos creativamente. Su primer episodio (abajo) cuenta con la colaboración de Jose Luis Ágreda, uno de los mejores ilustradores y dibujantes de comic de la escena española, y continuan con otras colaboraciones igualmente interesantes. Definitivamente un proyecto inspirador al que vale la pena seguir la pista.

Draw Like a Monkey Tv is a video series created by Laszlo Kovacs. It came to their attention that people love to watch artists when they draw. The magic of seeing a drawing came to life not only captivates but inspire people too. DrawLikeAMonkey tries to bring inspiration to everybody but specially children, to become active in creative activities. On their first episode (below) they start off with Jose Luis Ágreda, one of the best illustrators and comic book artists on the Spanish scene, and carry on with few other interesting collaborations. A project definitely inspiring and worth keeping track of it.


Episode 1. Jose Luis Ágreda from Draw Like A Monkey on Vimeo.

MARK JENKINS / Tape Sculpture

Hace un par de meses vi en la tele algunos de los trabajos de Mark Jenkins y me entró curiosidad. Por un lado el declara que parte de su trabajo és una crítica contra los problemas medioambientales y en mi opinión si que lo consigue la mayor parte del tiempo. Como sea, si visitas su web más a fondo podrás encontrar un link ha tapesculpture.org, una web con untutorial para replicar sus esculturas que me dejó un poco decepcionado ya que pude comprobar que casi no se recicla ningún material... bueno, puede que no sea tan importante, pero me hizo pensar en la veracidad del concepto detrás de su trabajo. Como sea, siempre inquietante e ingenioso, vale la pena darle un vistazo a su trabajo.

A couple of months ago I saw some of Mark Jenkins' work on telly and got curious about it.
On one hand he claims that his work is in part critic with environmental issues and in my opinion it does work like that most of the time I look at it. However, while visiting his website more thoroughly you can find a link to tapesculpture.org a DIY tutorial site and I got a bit disappointed as he hardly recycles any material... well, maybe it's not that important, but made me think about the truthfulness of the concept behind the work. Nevertheless, always disturbing and witty, his work it's really worth checking.





DUNOYER de SEGONZAC / Witness to Sport

Este jueves calló en mis manos una pequeña joya. El catálogo de una exhibición de un pintor y artista gráfico francés llamado Dunoyer de Segonzac (1884-1974) que recopila grabados y dibujos dedicados al deporte con gran espontaneidad y elegancia publicado por el Comité Olímpico Internacional para el Musee Olympique Lausanne.
Una pena que no haya podido encontrar mucha información o imagenes sobre él o su trabajo en internet.

Last Thursday I bought a little jewel found by chance. An exhibition catalogue from a French painter and graphic artist called Dunoyer de Segonzac (1884-1974) compiling etchings & drawings devoted to sport with great spontaneity and elegance published by the International Olympic Commitee for the Musee Olympique Lausanne.
A pity I haven't found much information or images about him or his work on internet.